Durga Mahisasuramardini

Artefak

Durga Mahisasuramardini adalah sosok yang signifikan dan menyentuh hati, menggambarkan keilahian dan kekuatan feminin dalam agama dan budaya Hindu-Buddha. Di seluruh Asia Tenggara, sosoknya menjadi simbol kekuatan moral dan spiritual, sering digambarkan dengan banyak lengan yang menghunus senjata-senjata suci. Di Jawa, Durga dipuja tidak hanya sebagai pejuang yang gagah berani tetapi juga sebagai pelindung ibu, memadukan tradisi animisme lokal dan agama India ke dalam bentuk pengabdian khas Jawa.

Arca Durga Mahisasuramardini dibuat pada masa pembangunan Candi Singhasari di Jawa Timur, sekitar awal abad ke-14, di bawah Kerajaan Singhasari. Kompleks candi ini memadukan unsur-unsur Hindu dan Buddha, yang mencerminkan sinkretisme spiritual pada masa itu. Durga, yang dipahat dari batu vulkanik, berdiri di ceruk suci di dalam candi, berfungsi sebagai objek pemujaan sekaligus sosok pelindung yang melindungi kesucian situs tersebut.

Selama penjajahan Belanda di kepulauan Indonesia pada awal abad ke-19, Candi Singhasari menjadi situs yang menarik bagi para penjajah. Pada tahun 1803, administrator kolonial Belanda, Nicolaus Engelhard, mengunjungi candi tersebut dan memindahkan beberapa arca, termasuk arca Durga, dari tempat sucinya.

Durg Mahisasuramardini dipindahkan ke beberapa lokasi, termasuk kediaman Engelhard di Semarang, Bogor di Jawa Barat, Museum Volkenkunde di Leiden, hingga akhirnya dikembalikan ke Indonesia, tempat arca tersebut berada saat ini.

Kolaborasi

Hal yang menonjol bagi kami saat meneliti patung Durga adalah kontras penggunaannya antara periode pemujaan dan penjarahannya. Dari objek pemujaan yang merepresentasikan dewa feminin yang sakti, menjadi objek hasrat kolonial dan maskulin yang menghiasi taman kediaman Engelhard, semata-mata sebagai piala penaklukannya. Fakta bahwa Durga direpresentasikan oleh seorang perempuan juga menjadi hal yang sangat menonjol, mengaitkannya dengan tatapan mata laki-laki para penjajah Belanda. Inilah yang menginspirasi kami untuk mengeksplorasi kemungkinan narasi yang mengisahkan perjalanan seorang perempuan yang telah tergusur, dikendalikan, dan dianiaya, dengan menarik paralel antara perjalanan Durga dan perlakuan buruk terhadap perempuan sepanjang sejarah dan masa kini.

Berbekal pengalaman Adelina dalam bekerja dengan seluloid, ia memilih pendekatan visual ini untuk merepresentasikan sudut pandang Durga. Melalui kolaborasi dengan penari dan kru, film ini memperluas cakupan kolaborasi, menjembatani film, seni visual, dan pertunjukan.

Berbekal pengalaman Vladimir dalam penceritaan fiksi, penciptaan karakter, estetika, dan bahasa gerak, bersama Adelina, mereka mengeksplorasi arah yang mungkin dituju film ini. Pertanyaan pun muncul – bahasa gerak seperti apa yang dapat menandakan pose unik Durga? Pakaian seperti apa yang sebaiknya dikenakannya, dengan fokus pada tradisi dan keabadian, untuk menggambarkan keteguhan narasi? Bagaimana perjalanan Durga seharusnya diterjemahkan ke layar lebar, melalui lensa seorang perempuan Indonesia modern?

Bersama-sama, mereka menjawab pertanyaan-pertanyaan ini melalui berbagai percakapan dan upaya kolaboratif untuk menyusun versi pertama naskah, yang menggambarkan kemungkinan-kemungkinan yang mungkin terjadi dalam film ini.

Seniman

Dyantini Adeline

Dyantini Adeline adalah seorang seniman dan pembuat film perempuan yang tinggal di Jakarta, Indonesia. Ia menempuh pendidikan di bidang Komunikasi di Universitas Indonesia dan mendirikan sebuah kolektif pembuatan video bernama The Youngrrr. Pada tahun 2012, ia membuat beberapa karya seni video dan film eksperimental bersama The Youngrrr yang dipamerkan di berbagai acara seni dan festival internasional; di antaranya adalah Festival Film Internasional Berlinale ke-64, Festival Seni Media Eropa (2014), dan Jakarta Biennale (2015). Ia juga terlibat dalam Lab Laba Laba, sebuah kolektif seniman yang berfokus pada pemulihan, pelestarian, dan respons terhadap arsip seluloid.

Vladimir Vidanovski

Vladimir Vidanovski (1996) adalah seniman multimedia asal Makedonia Utara, yang karyanya membahas sifat-sifat manipulatif gambar, dan bagaimana budaya gambar beredar dan berkembang dengan cara yang unik di era digital. Ia lulus dari jurusan fotografi di Royal Academy of Art di Den Haag.

Praktiknya meliputi pembangunan dunia dan penciptaan karakter melalui fotografi, citra gerak, CGI, suara, dan pertunjukan. Dengan demikian, ia menceritakan kisah-kisah yang seringkali berasal dari ingatan, hasrat, dan pengamatannya sendiri selama penjelajahan daringnya. Hal ini menghasilkan karya-karya yang mempertanyakan realitas dengan menggunakan kemajuan teknologi dan luasnya pikiran manusia sebagai motif.

Pada tahun 2024, ia memenangkan Audience Award dan penghargaan Emerging Director untuk film pendek Two Birds with One Stone di Queer Film Festival Utrecht. Pada tahun 2021, ia terpilih dan dianugerahi penghargaan untuk karya kelulusannya di Steenbergen Stipendium edisi 2021 di Nederlands Fotomuseum di Rotterdam.

Sinopsis

Film ini menceritakan perjalanan patung Durga dari kawasan Singosari, yang secara paksa dipindahkan oleh kolonial Belanda untuk dijadikan patung taman dan koleksi antik, hingga akhirnya berhasil kembali ke Indonesia dan terlahir kembali sebagai seorang wanita. Film ini membandingkan pemindahan paksa artefak ini dengan bagaimana perempuan telah mengalami kekuatan serupa sepanjang sejarah. Diceritakan melalui pertunjukan tubuh dan teks antar adegan, Durga mengadopsi bahasa visual film bisu. Film ini memungkinkan figur yang dijarah untuk berbicara atas agensinya sendiri, di saat lanskap dan entitas Indonesia yang terekam dalam format ini sering digambarkan dari sudut pandang Eropa yang monolitik.

Kredit

Konsep dan pengembangan: Dyantini Adeline & Vladimir Vidanovski
Sutradara: Dyantini Adeline
Direktur fotografi: Teoh Gay Hian
Editor: Carlo Manatad
Musik: Zeke Khaseli & Yudhi Arfani